Дуго очекивана премијера серије одржана је на Нетфлик-у "Сестра Ратцхед" - бесплатни преднаставак чувеног романа Кена Кезија "Један лет изнад кукавичјег гнезда", који говори о прошлости тиранске медицинске сестре Милдред Ратцхед.
„Бесплатно“ је кључна дефиниција у овом случају. Веза са изворним извором у делу Рајана Марфија је чисто номинална. Гледалац ће морати да размисли о томе шта је то што су аутори одједном одлучили да маштају о личним девијацијама лика, чија је улога у оригиналу сасвим директно сведена на персонификацију бруталности система, више пута током гледања. . Још чешће – да се ухватите како мислите да се на екрану дешава нешто дивље.
Генерално, пројекат се може описати као смешна црна комедија са елементима психолошког трилера. Овде се нема чему смејати, али је прилично тешко нешто озбиљно схватити због веома променљиве атмосфере. Истовремено, на почетку серија веома прија својом визуелном компонентом. Почнимо с тим.
Визуелни део
Рећи да је "Систер Ратцхед" стилизована серија значи увредити креаторе. После моћног пролога у смислу заплета, који, пак, већ наговештава да редитељ и сниматељ знају шта раде, чека нас адут. Прва четири кадра после ознаке „6 месеци касније“ су голе кости. Из пригушене, готово ноар атмосфере пролога, улазимо у блиставу буку тиркизне и наранџасте боје. И буквално. Тиркизни океан и светло наранџасти листови претварају се у тиркизни аутомобил и светло наранџаста врата, која се претварају у јарко наранџасто буре, које се претвара у јарко наранџасти шал око врата Милдред, која се налази за воланом тиркизног аутомобила. Креатори нам директно поручују: „Сада ћемо вас импресионирати“. И успевају. Прве две епизоде које је режирао водитељ серије Рајан Марфи биле су посебно импресивне.
На први поглед може изгледати да је слика емисије превише светла. И да, с времена на време у очи упадне претерана засићеност косе главне јунакиње, која је скоро зацрвени, како би била у складу са комбинацијом са сјајним типом униформе медицинских сестара. Али касније постоји сумња да се засићеност боја не користи случајно. У комбинацији са оним што се дешава на екрану, шареност слике чини да серија изгледа као утврђени цртани филм. За комплетност утиска недостаје само весела музика у позадини. Светла гардероба сестре Ратцхед не помаже да се ослободимо опсесивног поређења. Продорно сјајно одело боје маслачка у којем се први пут појављује на прагу душевне болнице даје јој штих неке врсте поп арта Мери Попинс. А ово је, пре, комплимент костимографима.
Међутим, палета боја није једина богата визуелна компонента "Ратцхед". Поглед искусног гледаоца више пута ће током гледања ухватити директне референце на Кјубрика, на пример, или Веса Андерсона. Понекад редитељи једноставно уживају у перспективи и симетрији, не заборављајући да флертују са ноаром. Јасно је: 40-те су у дворишту.
Али у неком тренутку, аутори још увек не могу да поднесу озбиљну претњу модерног трилера. Чудан заокрет ка постмодерни настаје када почну да разбијају напете сцене у стрипове. Опет, буквално - уз помоћ подељеног екрана. Не можете рећи да је досадно. Упркос изненадности прве појаве такве технике, она и даље изгледа занимљиво. Само што озбиљно схватање свега што се после тога дешава постаје још теже. И скрипта овде ништа неће поправити.
Кравата
Све почиње чињеницом да Милдред Ратцхед, у свом незаборавном сјајном оделу, стиже на разговор у психијатријску болницу у граду Лусија. Врло брзо се испоставило да је фалсификовала позивницу за интервју, а одело украла из продавнице прилично банално. Уз помоћ елоквенције, на којој би Остап Бендер позавидео, она убеђује главног доктора болнице да је узме у особље.
Зашто јој је овај посао толико потребан, откриће се у финалу пилот епизоде, током које ће гледаоци имати прилику да сами нагађају о Милдрединим скривеним мотивима. А овај ненаметљиви врхунац, који се снима неколико минута пре самог обрта, вероватно је једини пример када серија својом драматичношћу доноси задовољство.
Емисија би била много интересантнија да централна прича није позадина легендарног лика, која се никоме, укључујући и љубитеље „Кукавице“, није појавила, већ банална мистерија. Откривањем карата на самом почетку, креатори убијају интригу и ремете темпо серије. Након одговора на питање „зашто?“, радња у потпуности пада на плећа ликова који се не извлаче.
ликови
То се дешава углавном зато што је у серији једноставно немогуће саосећати са било ким. Особље Градске болнице Лусија, како и приличи свакој причи о менталној установи, чине људи који су по много чему луђи од својих пацијената.
За све је овде задужен др Хановер (Џон Џон Брајонс) – безазлен, на први поглед, простаклук, који искрено верује у психијатрију и помоћ болеснима. Једини проблем је што је он мало преварант (наравно) и Хановер није његово право презиме, иако је врло прикладно, јер је у оригиналу сагласно са речју мамурлук, јер доктор природно једе све што могу добити из залиха клинике.
Помаже му виша медицинска сестра Буцкет (Џуди Дејвис). А да не бисмо отишли далеко, креатори нам већ у првој серији показују сестру Буцкет са кантом. У почетку се Бетси Бакет појављује као кратковида кучка, детињасто заљубљена у шефа, али касније некако магично проналази у себи не само продоран ум, већ и таленат интриганта. Да ли треба да кажемо да након њиховог почетног антагонизма, Буцкет и Ратцхед постају најбољи пријатељи?
Доли (Алице Енглерт) је медицинска сестра приправник. Луткаста будала са вечном жваком у устима, склоношћу нимфоманији и страшћу према лошим дечацима. Локално, Аркхам глуми рану верзију Харли Квин, која би потенцијално могла да се такмичи са оригиналом ако јој се дозволи да доживи до краја.
Хак (Чарли Карвер) је медицинска сестра. Једини адекватан лик у овом театру апсурда. Према законима жанра, он има спољашњи недостатак - резултат ране у рату.
Секундарни ликови који не припадају болничкој популацији додају још већу фарсу ономе што се дешава.
Гувернер Милбурн (Винцент Д'Онофрио) је типично арогантно копиле, типичан клизав политичар и типични сељак који даје масне наговештаје.
Гвендолин Бригс (Синтија Никсон) је помоћница гувернера, отворена лезбејка удата за црног геја (к-комбо!).
Ленора Осгуд (Шерон Стоун) је екстравагантна дама вишег света са замкама Круеле Де Вил и склоношћу да се освети др Хановеру због неуспешног лечења њеног сина.
Луиз (Аманда Пламер) је власница мотела у коме Милдред живи. Одвратна вештица која заувек гура нос у свој посао. Она представља локалну верзију „жене са балваном“.
И шлаг на торту менталних поремећаја. Едмунд Толлесон (Финн Виттроцк) и Милдред Ратцхед (Сарах Поулсон).
Едмунд је убица четворице свештеника који покушава да убије лудака у Луцијиној болници (здраво оригиналној „Кукавици“). Представљен као Ханибал Лектер на минималцима. Са општим нападом менталне нестабилности, често показује разборитост, несвојствену многим другим ликовима. И да, он је Милдредин "брат".
Мери Сју и социопатија
Током читаве серије, Милдред Ратцхед ће нам бити представљена као велики мозак, бриљантна манипулаторка и краљица уцена. Можда је ово делимично комбиновано са оригиналном сестром Ратцхед из Кесијеве књиге или Формановог филма, али способности лика Саре Полсон су некако превише хипертрофиране. Она је као једнолично оличење Оушенових пријатеља. И све одједном.
Ако нешто не иде по њеном плану, онда ће она или имати среће, или ће пронаћи излаз, или ће недавни непријатељ изненада пристати да пређе на њену страну. У почетку, све мирише на Мери Су. Касније се дешава глобални фацап, али чак и упркос томе, Милдредина срећа и разборитост остају на истом нивоу као и раније. Све јој толико иде у прилог да чак и наизглед случајна смрт др Хановера делује као суптилан трик, иако је добри доктор умро због своје глупости, а такав исход је било немогуће унапред предвидети.
Што се тиче обећане позадине, онда публику чека разочарење, а серија је коначан колапс. У тренутку првог препричавања тешке судбине Милдред, емисија скида маску самосталног дела и постаје јасно да је ово још једна „Америчка хорор прича“. Загонетка је једноставна као и застарели фројдизам - сирочад и сексуално злостављање. Штавише, чак и ако заиста чекате ово откровење заплета (а до тог тренутка, заправо, серија није у стању да пружи ништа друго), аутори ће учинити све да пожалите. Света прича о сиромашној сирочади испричана је три пута. Три! И то први пут уз помоћ луткарске представе. Типичан Марфи.
Да ли представљена позадинска прича открива задатак који су најавили аутори – покушати да завиримо у ум социопате и схватимо шта људе чини чудовиштима? Генерално, да. Као и свака друга снажна психолошка траума која не нарушава тако живописно слику првобитног лика. С обзиром да су на крају напустили линију војне болнице у којој је Милдред радила као „анђео милосрђа“, то је можда било довољно. Само тада то не би била серија Рајана Марфија, у којој се тема страшног детињства буквално провлачи кроз црвену линију чак и у уводним шпицама, у којој се, уз звуке „Тенка смрти“, води девојка која личи на младу Милдред. својеврсном Аријаднином нити, пролази кроз страхоте живота све док се лицем у лице не нађе са својом завршеном инкарнацијом у личности Саре Полсон, која одлучним покретом прекида везу са прошлошћу. Само Милдред у самој серији има много компликованији однос са прошлошћу.
Ко није крио...
А са садашњошћу, то није нешто чему се треба чудити. С обзиром на то да је окружена чврстим маскама из цоммедиа делл'арте, којима је за ноћ приказана ретроспектива Тарантинових филмова.
Овде треба напоменути да је начин на који друга серија представља лоботомију као сигуран лек за заборав и непажњу чак и смешан на свој начин. Мрачна доба психијатрије су извор без дна такве језиве игре. Али неуспешни експеримент др Хановера са лизергинском киселином, који је завршио са два пара одсечених удова, више се не може назвати смешним. И Кен Кези се, највероватније, преврнуо у свом ковчегу од такве слике ацид-трипа.
Ако серија на почетку кокетира само са макабром, онда до финала сви ликови који су испунили своју сврху иду на клање. Смрт Хака, слатке медицинске сестре чија је функција била да покаже публици другу страну Милдред, саосећајну, људску страну, биће посебно намерна у свом апсурду. Ратни ветеран ће бити убијен чеховљевим пуцњем, што ће покренути кланац врхунског лудила.
Остали секундарни ликови се на време замењују како не би изгубили своју вредност. Најуочљивије промене доживеће сестра Бакет, која ће буквално са игле мушког одобравања прећи на шефску фотељу баш овог човека, коју ће сама себи (не без помоћи Милдред) ослободити.
Најзад ће и гувернер јахати кукавицу. У потрази за изборном подршком, он ће ићи алл-ин: објавиће традиционални злочиначки рат и лично ће погубити осуђенике на електричној столици.
Али ако је гувернер, у ствари, само заплет који је дизајниран да благовремено активира одређене обрте, онда је изненадна појава Бетси Бакет у улози главне секундарне хероине у неком тренутку изненађујућа, јер развој лика у класичном смислу овде не мирише. Она је вештачки привучена Ратцхеду, чинећи две медицинске сестре саучесницима у завери против др Хановера. А када жене које су у почетку непријатељске једна према другој почну да сарађују... Да, то је он. феминизам.
Суммонс
И да будемо искрени, Рајан Марфи то није крио – да нас за вече очекује феминистички хорор филм.
Мушкарци у овој серији представљени су искључиво у виду радне снаге која или гура колица заплета напред или правилно истиче главног јунака. А сада чак говорим о оним мушкарцима којима је дато довољно времена пред екраном. Др Хановер је у суштини само оруђе и врло брзо се завршава када измакне контроли. Едмонд је, упркос његовој очигледној важности у заплету, у ствари само изговор. Разлог да Милдред почне своју причу и разлог да Доли заврши своју. О Хаку и гувернеру је већ речено. Мутног приватног детектива којег игра Цореи Столп Ратцхед у потпуности користи за стрејт мушку сврху и као начин да добије новац за главу др Хановера (буквално). Али шта да кажемо, ако чак и сина ексцентричне хероине Шерон Стоун, као резултат тога, остане рођена мајка, а то је већ након њене смрти. У финалу серије, Бетси Бакет ће изговорити фразу која ће открити карте чак и најтупљем гледаоцу. Погледајте, кажу, шта жене могу постићи ако се отарасе мушкараца.
Истовремено, мора се рећи да феминистички штих овде није мучан. Не гурају ти га у лице надахнутим повицима: „Види, види! Јаке, независне жене!". Не. Ако ништа друго, то је изразито огољени тон историјског сексизма, назовимо га тако. Једини нееманциповани мушкарац у серији је Гувернер, тако да изгледа намерно комично. Уопште, жене само јебе мушкарце - ах, чудо! Али Рајан Марфи не би био свој да добро осмишљену феминистичку агенду није зачинио снажном дозом ЛГБТ.
Да, Синтија Никсон је овде са разлогом. Њен лик је гувернерова помоћница Гвендолин Бригс, која је попут љубавног интересовања Милдред Ратцхед. Или боље речено, супротно: Милдред Ратцхед је, такорећи, љубавни интерес Гвендолин Бригс. Први наговештаји долазе од помоћника гувернера, а социопатска медицинска сестра са тешким детињством се дуго и досадно реализује. Озбиљно, дуго нисам видео равнију и болнију љубавну линију. Овом односу не помаже много недостатак хемије међу јунакињама, што би се могло приписати Ратцхедовој социопатији, али из неког разлога не иде. У почетку је охрабрујуће посумњати да Милдред прихвата Гвендолинин напредак како би искористила своју близину гувернеру. Али касније се испостави да то није тако, и некако постаје потпуно тужно.
Али оно што изгледа смешно је како се људи касних четрдесетих лако и једноставно односе према таквим „девијацијама“. Гувернер их мрко гледа без трунке презира. Па чак и Бетси Бакет, која је озбиљно покушала да излечи младу девојку од лезбејства кувајући је у хидротерапијској кади, након сазнања за Милдред и Гвендолин, само се зналачки смешка и заиграно блиста у њеним очима. Није ли ово толеранција!
Цасте
Што се тиче глуме, ту нема посебних откровења. Ансамбл је пристојно одабран, али се заиста може издвојити само неколико уметника.
Миљеница и поборница његовог дела Рајана Марфија Сара Поулсон савршено се носи са улогом дубоко трауматизоване особе, заробљене у уским емотивним оквирима његовог унутрашњег зида. Њена јунакиња, са истим равнодушним изразом лица, спаљује другу жртву у рерни и љуби свог љубавника. Седамдесетих су за овако нешто давали Оскара. Сада изгледа мало суморно. Такође вреди поменути Финна Витрока, чији се Едмонд показао незаборавним, упркос чињеници да лик већину времена проводи иза решетака.
Поређење са Ентонијем Хопкинсом би вероватно било сувише комплементарно, али се главни номинални манијак серије показао вишеструким. Виттроцк је успео да прикаже и звер спремну да се сваког тренутка отргне са ланца, и уплашеног дечака који се плаши да убије кокошку. И ни у једној од Едмондових разних маски нема осећаја лажи, чак и када покушава да се претвара да је шизофреничар.
Синтија Никсон и Шерон Стоун изгледају веома слабо на овој позадини. А ако се друга бар труди на рачун, понекад, претеране ексцентричности, онда Никсонова има само једну сцену у којој није досадна - сцену са каменицама. Све остало у њеном наступу је веома досадно и нејасно, укључујући и љубавну линију. Али она која је, по мом мишљењу, заиста задовољна, је Џуди Дејвис. Да није било тако успешне Бетси Бакет поред Ратцхед-а Саре Полсон, онда серија, највероватније, не би сачувала чак ни запањујуће визуелне ефекте. То је улога карактера која треба да се истакне на позадини социопатске монотоније, а Будина заслуга јесте. Њој се, генерално, могу чак и опростити ове чудне метаморфозе, тако је добра у свој својој разноликости.
Истовремено, штета је што у причи о менталној установи има тако мало истински живописних пацијената, осим хероине Софи Оконедо, која болује од вишеструког поремећаја личности, на чему, заправо, и почива финале. Рад је сјајан, али само неће бити довољан.
Епицрис
И у овом "недовољно" лежи један од главних проблема емисије. Није довољно као прича о психијатријској клиници. У неком тренутку, заплет престаје да функционише као прича о спасавању изгубљеног брата. Чак и као покушај проучавања социопатије, то је неимпресивно. Праћење успона и падова у животу Милдред Ратцхед није најузбудљивија активност. Зато што је тешко саосећати са њом, а непријатно је емоционално улагати у насилну позадину. И стога се поново поставља питање: зашто је била потребна ова позадина? Зашто је морала да буде тако отворено шокантна? Да још једном испричам баналност како онај коме се ругају и сам постаје монструм?
У оригиналу, сестра Ратцхед је била персонификација система и неслободе, метафора за гушење друштвеног поретка, који се заснива на забранама и разбијању индивидуалности на колену. Рајан Марфи је одбацио све метафоре и фокусирао се на један случај. У исто време, он није открио Америку, Милдред, као и сви ми, испоставило се да је из детињства. Све је у реду, али нико га није питао за ово... Нико, осим Нетфлика који је већ обновио серију за другу сезону. И, по свему судећи, тамо ће се „Хорор прича“ одиграти пуном паром, без имало стида. Милдредина позадина је испричана, нема више шта да се анализира уопштено. Остаје само визуелно докрајчити гледаоца.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Љубитељи "Један лет изнад кукавичјег гнезда", серије "Сестра Ратцхед" треба да се преписују само у екстремним случајевима синдрома "нема шта да се гледа" са великим опрезом и на празан стомак. Али љубитељи "Америчке хорор приче" и љубитељи стилских слика можда ће чак моћи и да уживају.